staro
telo ne peva
ređaju
se samo:
bezbojno
sintaksičko kamenje
sklerotične
reči
bezvučni
suglasnici
staro
telo ne peva
ono
izbacuje škripave i ravne redove proze
U romanu su izraženi stavovi junakinje vezani za
političko-društvene teme, laž porodične i bračne institucije, učmalost i
siromaštvo međuljudskih odnosa. Važan deo u knjizi zauzimju razmišljanja o porodici. Una
se buni protiv gluposti, neznanja, uspavanosti, lažnih i pogrešnih mitova i
„ideala“.
Prvi
igrani film Pitfall (Otoshiana, 1962) govori
o nerazjašnjenom ubistvu siromašnog odbeglog rudara nadomak napuštenog
rudnika. Njegov duh napušta telo da bi neumorno trčao za
odgovorima. Posmatra svađe i ubistva dvojice vođa rudarskog sindikata, čime
je u priču uvedena socijalna tematika
gladnih i eksploatisanih rudara. Napušteni grad vrvi od mrtvih koji nastavljaju
da obavljaju svoje svakodnevne poslove. Ubica, čovek u belom odelu, mirno i staloženo
nastavlja svoj posao. On na kraju ostavlja za sobom mrtve govoreći da je sve
urađeno veoma precizno…. U filmu su postavljena mnoga pitanja, na koja na žalost nismo dobili
odgovore. Ni mi, ni junaci. Čovek u belom odelu odlazi dok za njim ubijeni
uzaludno vape za odgovorom.
Najpoznatiji film Woman
in the Dunes (Suna no onna,1964)
je alegorija neslobodnog života u društvu. Film kafkijanske atmosfere,
psihodeličan I peščan. Neobična, bezizlazna situacija u kojoj se glavni lik
nalazi postaje jedini način opstanka. Junak se u početku bori i pokušava da
pobegne. Ne može da razume ženu koja mirno podnoseći svoju sudbinu svake noći
utovaruje pesak kako ne bi bila živa zakopana. Prolazi kroz sve faze odrastanja: ljutnju, borbu, očaj, da bi na kraju prihvatio svoju sudbinu i
nastavio da zivi neizbežnim, sizifovskim životom. Ako ne sakuplja pesak
biže živ zatrpan, ako ga sakuplja biće živ. Ovakav život je nametnut protivno
junakovoj volji, ali postaje jedini život na koji se treba navići i koji treba živeti. Tu i nema nekog izbora. Opštem utisku filma doprinose scene prepune
peska koji se kreće, napada, curi, uvlači se svuda i guši. Preteći nadolazi
neprekidno. Pesak simboliše društvo u kome živimo, večnost i sudbinu koja nas
guta.
A ja, ja ne znam ni
ko je Vladimir. Kako bih i mogla znati. Vraćala sam se kući iz druge smene i
razmišljala o tome šta sve treba da kupim za večeru. Deca me sigurno željno iščekuju.
Ipak sam želela da malo prošetam ulicama, jer sam uživala u samoći, a veče je bilo
toplo, divno i meni je odlično stajala nova plava haljina. A onda su se preda
mnom pojavile te divlje nepoznate oči i meni je od straha utrnulo celo telo. Sećam se strašnog nemog vriska, toplog stomaka
i sećam se kako plavo lagano postaje lila, malo tamna ali predivna lila, kao cveće
u bašti moje majke.
Ovaj dramski tekst, gotovo bez didaskalija, tako je spretno i majstorski napisan da se može izvoditi bilo gde: u siromašnom pozorištu, letnjoj bašti ili na filmu, jer snaga priče i umetničkog efekta leži baš u reči. Dijalozi ovde čine sve: prikazuju radnju, otkrivaju ljudske osobine i njihove odnose, zadiru u neprolaznu prošlost i osećanja... Poučen naturalističkom dramom slavnog Strindberga, situacija je data u sadašnjosti, a tek razgovori među likovima otkrivaju pozadinu i čitavu istoriju odnosa i događaja koji su doveli do trenutnog stanja. Tu moć dramskog dijaloga naslediće i jedan mlađi filmski stvaralac. Lars Von Trir takođe zna da su ovakvi dijalozi osnova dobrog filma koji je dalje njihova nadgradnja i dodavanje mnoštva vizelno-glasovnih dimenzija (čiji značaj nikako ne želim da umanjim).
Dati trenutak, kratak isečak iz vremena otvara provaliju sećanja i osećanja, pa odatle, kroz afektivne reči kuljaju potisnuti demoni koji neumoljivo proganjaju. Hladna egocentična majka Šarlota je svojim bićem i postupcima upropastila ličnosti i živote ćerki. Evina nesigurnost i duboga nesreća proizvod su odnosa sa majkom, koja nikada nije imala vremena za svoju decu, a onda kada im je posvećivala po koji trenutak to je za njih bilo još pogubnije. U zabludi da pomaže svojoj deci od njih je napravila emotivne bogalje, ulila im nesigurnost, razdvajala od ljubavnika, a Evi uz to uskratila mogućnost za ljubavnom srećom i rađanjem. Ali stvari ipak nisu tako jednostavne. Šarlota nije samo loša majka. Ona je žena koja pati. Fasada glamuroznog života i uspeha krije osobu koja za sebe kaže : „ja ne živim, nikada nisam ni rođena, tek sam istisnuta iz tijela svoje majke, ona se mučila i uskoro usmjerila samo prema ocu, ja ne postojim.“ I to je ta vrpca koja spaja generacije majki i ćerki, ta neprekinuta vrpca. Svi su krivi i svi su nedužni i bespomoćni.
Bergman je zaista majstor koji kroz dijalog veoma jasno i precizno zadire u psihologiju likova i njihovih odnosa. On prikazuje momenat kada se osećanja više ne mogu potiskivati, kada likove obuzima slabost pa ih nadjačaju njihovi unutrašnji demoni. A nakon pucanja membrane i izlivanja mržnje koja se tako dugo krije, stvari se vraćaju u svoju normalu. Sve se nastavlja tamo gde je i stalo, i ljudi nastavljaju da životare onako kako jedino znaju, jer stvari su nepopravljive i mi ne možemo naći ni sreću ni zadovoljstvo samo zato što to želimo. Nemamo na to prava, jer nemamo snage ni veštine. Naši demoni se rađaju onda kada smo isuviše mali i nejaki da se borimo i protivimo, a kada steknemo snagu i zrelost onda je za borbu kasno...